Donderdagavond op de vertrouwde tijd van 21.00 uur is het weer tijd voor je metal vitamine, bij Omroep Zilt en Shine Radio. De ene plaat is nog mooier dan de andere en deze week is collega Yntze Bosma weer te gast, het is een traditie geworden om één keer in november het even over wat oudere hardrock te hebben.
De opening is van een nog jonge band. De Zweedse band Metalite bestaat sinds 2015 en heeft al één EP en vier LP’s op hun naam staan waarvan de laatste dit is uitgebracht. Expedition One kwam begin dit jaar uit en tijdens de tour van deze plaat is er een live opname gemaakt van een single en daarmee openen we deze uitzending.
Verder heeft Yntze ook al muziek aangedragen en één van de bands waar we iets van gaan draaien en waar we het over gaan hebben is Deep Purple. De band stond vorige maand nog in de Ziggo Dome. Er komt nieuw werk aan, las ik, maar we draaien heerlijke gouwe ouwe.
Deep Purple is een Britse hardrockband. De groepsnaam is afgeleid van de jazzklassieker Deep Purple, het favoriete nummer van de moeder van gitarist Ritchie Blackmore. Er zijn simpelweg niet genoeg superlatieven om de bijdrage die Deep Purple heeft geleverd aan rockmuziek op de juiste manier te erkennen. Met meer dan 100 miljoen verkochte albums en decennialang wereldwijde arena’s gevuld, is het geen wonder dat het gerespecteerde Britse radiostation Planet Rock de groep de ‘5e meest invloedrijke band ooit’ noemde. De band kreeg ook de ‘Legend Award’ bij de World Music Awards van 2008 en werd in 2016 opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame. Deep Purple is echt ‘rock royalty’. Met een oeuvre dat zeven decennia beslaat, heeft Deep Purple geholpen het hardrockgenre te pionieren en te definiëren, terwijl ze geleidelijk nieuwe gebieden betreden, zowel hun geluid fris houden als nieuwe fans aantrekken voor de legioenen die trouw zijn gebleven sinds de oprichting van de band. De gevierde MKII line-up van Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Jon Lord en Ritchie Blackmore was verantwoordelijk voor het creëren van veel van de bepalende rockalbums van de vroege jaren 70, waaronder “Made In Japan”, algemeen geaccepteerd als een van de belangrijkste en meest invloedrijke livealbums aller tijden. Deep Purple staat bekend als een van de hardst werkende bands ooit en is sinds de oprichting in 1968 nummer 1-albums blijven uitbrengen en wereldwijd gaan toeren, met weinig rust. In 2007 (bijna 40 jaar na de oprichting) speelde de band 40 data in Frankrijk voor een bekroond publiek en ze brengen nog steeds een groot deel van hun jaar door op tournee in uitverkochte arena’s over de hele wereld.
Deep Purple is trouw gebleven aan zijn muzikale roots door een eclectische mix van stijlen te gebruiken om een onderscheidend geluid te creëren dat de band vandaag de dag definieert, maar dat op zijn beurt een erfenis heeft gecreëerd die maar weinig bands ooit zouden kunnen hopen te evenaren. De band heeft zoveel “klassieke”, bekende nummers geschreven en geproduceerd, dat het publiek sterk varieert in leeftijd en achtergrond – iets wat de band graag heeft omarmd. Deep Purple’s laatste studioalbum, “Whoosh!” (2020), volgt op hun wereldwijde hitlijstenalbums “inFinite” (2017) en “NOW What?!” (2013). Voor de derde keer bundelde Deep Purple de krachten met producer Bob Ezrin, die heeft samengewerkt met artiesten als KISS, Pink Floyd, Lou Reed en Alice Cooper. In “Whoosh!” creëerden de band en Bob Ezrin het meest veelzijdige album in de geschiedenis van hun samenwerking. Ter voortzetting van hun samenwerking met Ezrin nam de band in 2021 en tijdens de pandemie een verzameling covers op vanuit hun eigen huis (normaal voor de meeste bands tegenwoordig, revolutionair voor een band die alles samen opneemt in de studio), waarmee een eclectische en feestelijke geschiedenis van hun roots in de muziek werd gecreëerd, in de vorm van ‘Turning To Crime’. In 2022 kwam het droevige nieuws van Steve Morse’s vertrek vanwege persoonlijke omstandigheden. Voortaan zocht Deep Purple de meesterlijke vaardigheden van gitarist Simon McBride en speelde het jaar in stijl af, waarbij het publiek werd opgezweept met nieuwe energie en opwinding. In 2024 kondigde Deep Purple een gloednieuw studioalbum =1 aan met Ezrin opnieuw aan het roer. De plaat zou het klassieke geluid van de baanbrekende band oproepen, zonder te vertrouwen op nostalgie, met de raadselachtige titel ‘ =1 ‘ die het idee symboliseert dat in een wereld die steeds complexer wordt, alles uiteindelijk wordt vereenvoudigd tot een enkele, verenigde essentie. Alles is gelijk aan één.
Verder is er muziek van Bodine, Vortex en Led Zeppelin.
Led Zeppelin werd in 1968 opgericht door gitarist Jimmy Page en werd beroemd vanwege de opvallende integratie van elementen uit verschillende muziekgenres en hun liveoptredens, die gekenmerkt werden door rauwe improvisatie en waarbij de nummers vaak verschilden van de opgenomen versies. Led Zeppelin, dat aanvankelijk de New Yardbirds heette, werd in 1968 opgericht door Jimmy Page, de laatste leadgitarist van de legendarische Britse bluesband The Yardbirds. Bassist en toetsenist Jones was, net als Page, een ervaren studiomuzikant; zanger Plant en drummer Bonham kwamen uit weinig bekende provinciale bands. De groep werd beïnvloed door verschillende soorten muziek, waaronder vroege rock ’n roll, psychedelischerock, blues, folk, Keltische, Indiase en Arabische muziek. Hoewel akoestische en folk-gebaseerde muziek vanaf het begin deel uitmaakte van het repertoire van de band , was het de bottom-heavy, luide, rauwe en krachtige elektrische stijl die hen al vroeg hun aanhang en bekendheid opleverde; hun eerste twee albums bevatten veel van de nummers die Led Zeppelin ertoe aanzetten om te worden gecategoriseerd als een voorloper van heavy metal. De zwaarte van nummers als “Dazed and Confused” en “Whole Lotta Love” werd gecreëerd door Bonhams enorme drumgeluid en door Pages productietechnieken, waarin hij de nadruk legde op drums en bas, wat resulteerde in een sonische ruimtelijkheid die de platen jaren na hun ontstaan nog steeds fris laat klinken. Page en Jones schreven ook het grootste deel van de muziek van de band, terwijl Plant teksten en enkele muzikale ideeën bijdroeg. Hoewel Page verantwoordelijk was voor het merendeel van hun kenmerkende riffs (de korte, herhaalde muzikale ideeën die vaak een nummer structureren), schreef Jones de riff voor het gevierde “Black Dog” en verschillende andere nummers. Jones droeg ook veel bij aan de arrangementen van nummers. Page’s gitaarsolo’s waren voornamelijk gebaseerd op melodieuze ideeën afgeleid van de bluesschaal (“Heartbreaker” is een goed voorbeeld), en hij staat vooral bekend om het creëren van meerdere, gelijktijdige gitaarpartijen – een soort gitaarorkest – in nummers als “Achilles Last Stand” en “The Song Remains the Same.” Page wordt beschouwd als een van de gitaarhelden van de rock, maar omdat hij meer geïnteresseerd was in het creëren van een onderscheidende stemming en geluid op een opname dan in het tonen van zijn virtuositeit, koos hij er vaak voor om geen gitaarsolo op te nemen in Zeppelin-nummers. Plants stem completeerde het geluid van Led Zeppelin. Door de vocale stijl en het expressieve palet van blueszangers als Holwin’ Wolf en Muddy Watters te overdrijven, creëerde Plant het geluid dat veel hardrock- en heavy metalzang heeft gedefinieerd: een hoog bereik, een overvloed aan vervorming, luid volume en emotionele overdaad (“Whole Lotta Love” is een klassiek voorbeeld). Plant was echter in staat tot een breder stilistisch bereik, inclusief tedere ballads (“The Rain Song”) en nummers die de invloed van Indiase en Arabische vocale stijlen laten zien (“Kashmir”).
Yntze kwam ook nog met een nummer van ’s werelds beste gitarist aller tijden Jimi Hendrix. Nou was Jimi een vaste afsluiter van het programma, maar de eindtune is vervangen en nu kan er nog meer van deze man ten gehore gebracht worden.
Jimi Hendrix, die algemeen erkend wordt als een van de meest creatieve en invloedrijke muzikanten van de 20e eeuw, was een pionier op het gebied van de explosieve mogelijkheden van de elektrische gitaar. Hendrix’ innovatieve stijl van het combineren van fuzz, feedback en gecontroleerde vervorming veroorzaakte een nieuwe beïnvloede vorm. Omdat hij geen muziek kon lezen of schrijven, is het ronduit opmerkelijk dat Jimi Hendrix’ meteorietachtige opkomst in de muziek in slechts vier korte jaren plaatsvond. Zijn moeilijke taal blijft een groot aantal moderne muzikanten beïnvloeden, van George Clinton tot Miles Davis, en van Steve Vai tot Jonny Lang. Jimi Hendrix, geboren als Johnny Allen Hendrix om 10.15 uur op 27 november 1942 in het King County Hospital in Seattle, werd later door zijn vader, James “Al” Hendrix, omgedoopt tot James Marshall. De jonge Jimmy (zoals hij toen werd genoemd) heeft een enorme interesse in muziek en liet zich beïnvloeden door vrijwel alle grote artiesten uit die tijd, waaronder BB King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Buddy Holly en Robert Johnson. Jimmy was volledig autodidact en was onvermogen om muziek te lezen, voordat hij zich niet harder beïnvloedde op de muziek die hij hoorde. Alhier Jimmy’s interesse in de gitaar op en herinnerde zich: “Ik liet Jimmy altijd de slaapkamer ontbreken als ik weg was, en als ik thuiskwam, vond ik een hoop bezemstro rond het voeteneind van het bed. Ik zei dan tegen hem: ‘Heb je de vloer niet geveegd?’ en hij zei: ‘Oh ja,’ die daad hij. Maar ik kwam er later achter dat hij daar aan het voeteneind van het bed zat en op de bezem tokkelde ook hij gitaar speelde. Ik vond een oude eensnarige ukelele, die hij aan Jimmy gaf om te spelen, een enorme verbetering ten opzichte van de bezem.In de zomer van 1958 had Al Jimmy een tweedehands gitaar van vijf dollar gekocht van een van zijn vrienden. Kort daarna sloot Jimmy zich aan bij zijn eerste band, The Velvetones. Na een periode van drie maanden bij de groep vertrok Jimmy om zijn eigen interesses na te veilig te stellen. De volgende zomer kocht Al Jimmy zijn eerste elektrische gitaar, een Supro Ozark 1560S; Jimi gebruikte het toen hij zich bij The Rocking Kings aansloot. In 1961 verliet Jimmy zijn ouderlijk huis om zich te melden bij het Amerikaanse leger en in november 1962 kreeg hij het recht om de “Screaming Eagles”-patch te dragen voor de parachutisten divisie. Terwijl hij in Fort Campbell, Kentucky was, vormde Jimmy The King Casuals bassist Billy Cox. Nadat hij tijdens een parachutesprong was opgelopen, begon Jimmy te werken als sessiegitarist onder de naam Jimmy James. Tegen het einde van 1965 speelde Jimmy met verschillende grote acts, waaronder Ike en Tina Turner, Sam Cooke, de Isley Brothers en Little Richard. Jimmy nam afscheid van Little Richard om zijn eigen band te vormen, Jimmy James and the Blue Flames, waarbij hij de rol van backline-gitarist inruilde voor de hoofdrol van leadgitarist. Gedurende de tweede helft van 1965 en het begin van 1966 speelde Jimmy op kleinere podia in Greenwich Village, waar hij de bassist van Animals, Chas Chandler, tijdens een optreden in juli in Café Wha? Chandler was onder de indruk van Jimmy’s optreden en keerde duidelijk in september 1966 terug om Hendrix te contracteren voor een overeenkomst die hem naar Londen zou laten verhuizen om een nieuwe band te vormen. Chandler maakte de overstap van bassist naar manager en zijn eerste taak was om de naam van Hendrix te veranderen in “Jimi”. Met drummer Mitch Mitchell en bassist Noel Redding kregen we in de nieuw gevormde Jimi Hendrix Experience in het najaar van 1966 al snel het gesprek van de dag in Londen. De eerste single van The Experience, “Hey Joe”, stond tien weken in de Britse hitlijsten en bereikte begin 1967 de zesde plek. De debuutsingle werd snel gevolgd door de release van een volledig album Are You Experienced, een psychedelische compilatie met anthems van een generatie. Are You Experienced is een van de populairste rock albums aller tijden gebleven, met nummers als “Purple Haze”, “The Wind Cries Mary”, “Foxey Lady”, “Fire” en “Are You Experienced?” Hoewel Hendrix een enorm succes had in Groot-Brittannië, keerde hij pas in juni 1967 terug naar Amerika dat hij het publiek op het Monterey International Pop Festival in vuur en vlam zette met zijn opzwepende uitvoering van “Wild Thing”. Letterlijk van de ene op de andere dag werd The Jimi Hendrix Experience een van de populairste en meest succesvolle tournee-acts ter wereld. Hendrix volgde Are You Experienced op met Axis: Bold As Love. In 1968 had Hendrix meer controle over de richting van zijn muziek; hij bracht veel tijd door met het werken aan de consoles in de studio, waarbij elke draai aan een knop of het omzetten van de schakelaar helderheid bracht in zijn visie. Terug in Amerika bouwde Jimi Hendrix zijn eigen opnamestudio, Electric Lady Studios in New York City. De naam van dit project werd de basis voor zijn meest herhaalde release, een verzameling van twee LP’s, Electric Ladyland. Gedurende 1968 eisten de eisen van tournees en studiowerk hun tol van de groep en in 1969 gingen de Experience uit elkaar. De zomer van 1969 bracht een emotionele en emotionele groei voor Jimi Hendrix. Tijdens het optreden op de Woodstock Music & Art Fair in augustus 1969 bundelde Jimi zijn krachten met een eclectisch ensemble genaamd Gypsy Sun & Rainbows met Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox, Juma Sultan en Jerry Velez. Het Woodstock-optreden werd verspreid door de rebelse versie van “Star Spangled Banner”, die het modderige publiek in extase bracht.
Nineteen sixty-nine bracht ook een nieuwe en bepalende samenwerking met Jimi Hendrix op gitaar, bassist Billy Cox en Electric Flag-drummer Buddy Miles. Dit trio trad op onder de naam Band of Gypsys en gaf vier nieuwjaarsoptredens op 31 december 1969 en 1 januari 1970. Hoogtepunten van deze optredens werden verzameld en later uitgebracht op het onmisbare Band of Gypsys-album halverwege 1970 en het uitgebreidere Hendrix: Live At The Fillmore-Oosten in 1999. In 1970 haalde Jimi-drummer Mitch Mitchell terug naar de groep en samen met Billy Cox op bas, vormde dit nieuwe trio opnieuw The Jimi Hendrix Experience. In de studio nam de groep verschillende nummers op voor nog een set van twee LP’s, voorlopig ontworpen First Rays Of The New Rising Sun. Helaas kon Hendrix deze onmogelijke visie niet voltooien vanwege zijn hectische wereldwijde tourschema’s en zijn tragische dood op 18 september 1970. Gelukkig werden de opnames die Hendrix voor het album gepland uiteindelijk gerealiseerd dankzij de steun van zijn familie en de originele studiotechnicus Eddie Kramer op de release First Rays Of The New Rising Sun uit 1997. Van demo-opnames tot voltooide masters, Jimi Hendrix genereerde een vreemde verzameling nummers in de loop van zijn korte carrière. De muziek van Jimi Hendrix omarmde de invloeden van blues, ballads, rock, R&B en jazz, een verzameling stijlen die Hendrix nog steeds tot een van de populairste figuren in de geschiedenis van de rockmuziek maken.
Heb je suggesties of speel je in een band en heb je een single uit of een goede demo die je graag eens wil laten horen aan Noord-West Fryslân en de rest van de wereld of wil je ook eens een uitzending vullen met je muziek en inspiratie platen dan kun je mailen naar rsh.razenderoeland@gmail.com of razenderoeland@omroepzilt.nl
